Антон Батагов


ПОКОЙ И РАДОСТЬ
на картинах русских художников


Перед рассветом
Пейзаж I
Италия. День
Пейзаж II
Италия. Закат
Портрет
Холст, масло


Общее время: 62:55

___________________

Написано по заказу Центрального выставочного зала Манеж, Санкт-Петербург
Музыка: Антон Батагов, сентябрь 2021 года


Запись: Антон Батагов, Артистический центр Yamaha, Москва, сентябрь 2021 года
Рояль: Bosendorfer 185 Vienna Concert
Монтаж, сведение, мастеринг: Антон Батагов
Мастеринг в Dolby Atmos: Сергей Большаков, студия Flysound


Обложка: Алиса Наремонтти
Исполнительный продюсер: Сергей Красин


Спасибо: Yamaha Music и Оксана Левко, Алексей Шубин, зал Манеж и Павел Пригара, Мартин Кук

___________________

 

Эта фортепианная сюита была написана по заказу петербургского выставочного зала "Манеж" для проекта, который называется "Покой и радость". В самом факте звучания  музыки в выставочных залах нет ничего нового. Если набрать в поиске exhibition background music , вы найдёте целые коллекции музыки, "подходящей" для выставок любого типа. Это примерно как библиотеки готовых саундтреков для любого кино. Но в данном случае идея заключалась в создании оригинальной музыки, которая станет равноправным и неотъемлемым компонентом именно этой выставки, и – сочинением, которое можно слушать отдельно: на концерте или в записи.

"Покой и радость" – путешествие по картинам русских художников XVIII – XIX – начала XX веков, на которых нарисована как бы идеальная жизнь. Та жизнь, в которой есть гармония и красота. Это состояние хочется запомнить и продлить. Куратор выставки Семён Михайловский сформулировал это так: "Идиллическое повествование об искусстве, которое не вступило в эпоху тотальной трансформации. Конечно, история была полна трагедий, но мы делаем акценты на мире благожелательном и умиротворенном, где Италия — место вдохновения, русская природа полна очарования, а в кругу семьи — тихие домашние радости".

Куратор в данном случае делает то же самое, что делает современный музыкант, сочиняя музыку, в которой нет задачи "покорять пространство и время", а, наоборот, есть попытка услышать гармонию покоя, просвечивающую сквозь агрессивную суету и психоз сегодняшнего мира. Эта выставка предлагает людям, привыкшим к тому, что современное искусство – это Бэнкси, а классическое – Малевич, заново увидеть старые картины. Очень, по-моему мета-пост-транс-модернистский жест. Короче говоря, я согласился и написал 60-минутную сюиту.

Италия как мечта, как образ и ориентир – и ее проекция на русское искусство. Италия всегда магически притягивала художников, писателей, музыкантов. В музыке – божественные мелодии bel canto, услышанные русскими композиторами прошлого, прорастали на русской почве совершенно иначе – не как подражание, а как новая звуковая реальность, похожая на многое, но при этом абсолютно самостоятельная, со своей магией и печальной радостью. В сюите, которую я написал, "тема Италии" проходит сквозным пунктиром, как "Прогулка" в "Картинках с выставки" Мусоргского. Она возникает из еле слышных отзвуков, трансформируется и окрашивается в разные тона, уступает дорогу другим темам – и исчезает во тьме новых времен.

 

 

(C) FANCYMUSIC 2021

 

___________________

СЛУШАТЬ / КУПИТЬ